いとときのひととき

鷹野隆大 『男の乗り方』

　
　　　　　　　　　　　(c)Ryudai Takano
　　　　　　　　　　　Courtesy of Zeit-Foto Salon/Yumiko Chiba Associates

京橋のツァイト・フォト・サロンで、鷹野隆大の作品展『男の乗り方』を見た。
被写体は全て男であり、しかも全てヌードの作品である。
　
　　ギャラリーのあるフロアでエレベーターを降りたとたん、一人目の男（一枚目の作品）とご対面となる。この「お出迎え」に不意打ちを食らったような気がした。なぜならわたしは、普段あまり見ることのない「男性・ヌード・芸術作品」を「見せていただく」というかなり気負った心持でいたからだ。
おそるおそる近づこうと思っていたものが、突然目の前に現れたから、驚いた。
　　
　　被写体の彼は、飾らない表情をしている。
　　彼に誘われるように、ギャラリーの中へ入り、他の男（作品）にも視線を向けて見た。
画面中、横たわる裸体の男は自分の局部に手をあて、ある者は恍惚の、ある者はけだるい、ある者は見つめ返すような、まなざしを投げかけてくる。
とまどうのは観客であるわたしだけで、男たちは凛として各々の悦楽の表情をこちらへ向けている。

　　「男の乗り方」というユーモラスな題名のように、目の前にいる美しい肢体を持った男たちを、あっけらかんと楽しむことが、この場にはふさわしいのかもしれないと思いながら、わたしは無遠慮に視線を及ばせることを申し訳なく感じたり、また、気恥ずかしさを覚えたりした。

　　ここでの男たちに対する心境が複雑になってしまったのは、彼らを前にしてわたしが、彼らを客体として見るのか、彼らに自己を投影して見るのか、視点が定まらなかったからだと思う。

　　客体とした場合、被写体の男に寄り添っていない自分が、彼の悦楽の表情を見ることに、ためらいがあるのだ。もし自己を投影してみるとするなら、被写体の身体にまとわりついている快感が、わたしの身体にシンクロしてきそうな気がして、怖いような気がするのだ。

　　もし、これが「女の乗り方」ならば、女であるわたしはどう見るだろうか？少なくとも気恥ずかしさを覚えることはなく、悦楽のまなざしを向けてくる被写体を、他者として受け止め、共感するか、抵抗を覚えるか、いずれかの感情を持つのではないか。

　　もしかしたら、男たちを見ることで、予期せず自分のセクシュアリティと向き合うことになったことに一番とまどったのかもしれない。


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鷹野隆大「男の乗り方」
2006年10月13日（金）～11月16日（木）日・月・祝　休廊
10:30～18:30　(土)17:30　
　
ツァイト・フォト・サロン　　http://www.gaden.jp/zeit-foto.html
〒104-0031　東京都中央区京橋1-10-5　松本ビル4Ｆ
tel：03-3535-7188
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いととき『あなたの色に染まりたい。』

　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　画像無断使用転載禁じます

　写真は、『あなたの色に染まりたい。』と題された、いととき（＝わたし）のインスタレーション作品である。
この作品は、9/25～30までの間、大阪のR・Pという画廊のグループ展に出品されている。

　　作品は、SMサイズ（227mm×158mm）の絵画三枚と、中央下部分に設置されているクレヨンで構成されている。
絵画は、地塗りしただけの白いキャンバスに、一体の裸婦が配されている。
それぞれ、夢中になって手相を見る、心ここにあらずでケータイを持つ、全てに背を向けてファッション雑誌を読みふける、というポーズしており、それが線だけで表されている。
中央下部分に設置されているクレヨンは、ぬりえよろしく、「そのクレヨンで、色をつけてください」という趣向である。

　　この趣向に対して、観客の思惑はさまざまだろう。
しかし「あなたの色に染まりたい。」という、作品からの語りかけは、空虚な願いとして画廊に存在する。
なぜなら、作者いとときは、人は、なんらかの色を持っており、それを、他人が染め変えることはできない、もし他人が変えるとするなら、それは暴力の行使だと考えているからである。

　「あなたの色に染まりたい。」と、誰かが身を差し出してきたら、あなたは、どうするだろうか？

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作品は以下でご覧いただけます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
30名以上の参加者による多彩なサムホール作品をぜひともご堪能ください。　

ギャラリー あーる てん ぴい　「サムホール展」　　http://rtenp.exblog.jp/

〒530-0057 大阪市北区曽根崎2丁目5-31
2006年9月25日（月）～30日（土）
11:30～19:00　(土)17:00
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重松あゆみ 『Natural Artifice』

　　ワコール銀座スペースで、重松あゆみの展覧会『Natural Artifice』を見た。

　　陶芸ではあるのだが、それらのオブジェ作品は、手作りであることを忘れてしまうような無機的な表面をしている。そこには無用な手の跡はなく、炎にゆがめられた様子も見えない。一見とても理知的な印象を受ける。

　　しかし、その反面、有機的な形態を持っている。自然界のある法則にのって存在するようなかたちである。オブジェそのものが、たおやかな曲面で出来ていて、触れても堅いとはわかっているのだが人肌の柔らかさと体温を感じる。
　　作家本人によると、この形態は、作家自身の手と頭、具体的にはマケットを通して考え出されたものという。

　　それらのオブジェは不思議な構造をしていた。開かれたところから、だんだん閉じていって、穴となり管に繋がっていく。あるオブジェは、耳のかたちとイメージがだぶるのだが、穴がどこに繋がっているのか、と追っていくと、同じようなかたちをした次のパーツに移っていき、気がつくと、最初の部分に戻っている。まるで、メビウスの輪のように、終点を目指していたつもりが、いつのまにか起点に戻っているのだ。

　　会場にあったオブジェのひとつひとつが、なにかしらの臓器に見える。管で繋がった、ほぼシンメトリーな形態を見ていると、イラスト図でしか見たことがない女性内性器への想像が及んだ。

　　わたしが、女性内性器のある身体を持っていることを自覚するのは、月経のサイクルに向き合うときである。月経のおわりははじまりを意味し、メビウスの輪のように繋がっていく。そういえば、このような身体のシステムも、『Natural Artifice』と捉えられるのではないか。（Natural＝自然、Artifice＝策略、謀略、技巧）

　　わたしは、これらのオブジェを見て、身体の部分が抽出されているような錯覚を覚えた。
そして、自分の体内にも、このオブジェのような美しい曲線を持つ臓器が潜んでいるのかしら、という想像が膨らんだ。

http://www.wacoal.co.jp/company/artspace/schedule.html

会場: ワコール銀座アートスペース
スケジュール: 2006年09月04日 〜 2006年09月09日
住所: 〒104-0061 東京都中央区銀座5-1-15第一御幸ビルＢ1
電話: 03-3573-3798 ファックス: 03-3573-3798

染谷悠子 『鳥の虹つくり』

　
（作品部分）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（作品は了承を得て撮影したものです。禁無断転載）
　　
7月某日。銀座のギャラリー覚にて、染谷悠子による『鳥の虹つくり』という展示を見た。

　　画廊のホームページで、開催を知った展覧会だった。そこに掲載されていた牧歌的な作品と、「物語を描いています」というキャプションに惹かれ、見に行くことにした。
http://www6.ocn.ne.jp/~g.kaku/someyayuko.html

　　作品は、紙に鉛筆で描かれた、ドローイングだった。
デリケートな線を重ねて、モチーフである小鳥が描かれてあり、一部にうっすらと着彩がされてあった。

　　物語の表現ということだったので、饒舌な画面を想定していたのだが、意外にも、余白の多い画面だった。
　　余白には、描かないことで、空間を連想させる効果もあるが、ここでの余白は描かれた部分に視線を集中させるためのものという感じがした。

　　視線が次第に、画面上の小鳥ひとつひとつに注視されていった。そして、息をつめて、画面に目を凝らしていると、次第に違うものが見えてきた。羽の一部が、草花の集まりで出来ていたのである。

　　羽が草花にとって換えられた小鳥など、空に羽ばたくことはできまい。また、地面を離れた草花は、瑞々しさを保つことはできまい。
　　そこには、もはや息がないが、まだぬくもりは残っている、という刹那が、描かれているように思われた。小鳥たちは、そのまま崩れて行きそうな気がした。

　　子供の頃、飼っていた小鳥が、死んで籠の床に落ちていたのを見つけたこと。
きれいだと思って摘んだ花が、しおれてったこと。そんなことを思い出した。
　　「生きている／生きていない」の境目を、初めて目の当たりにした時の感覚を彷彿とさせる小鳥たちだった。

　
（作品全体）　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（作品は了承を得て撮影したものです。禁無断転載）

「日本×画展（にほん×ガテン！）しょく発する6人」 より 松井冬子

　　横浜美術館へ「日本×画展（にほん×ガテン！）しょく発する6人」を見に行った。
一番の目的は、美貌の女流画家、松井冬子の作品をこの目で見ることだった。

　　世にも美しい女性がどんな作品を表しているのか？天が二物を与えた選ばれし女性なのか？それを確かめたいと思った。

　 しかし、作品を目の前にすると、その作者の外見が美貌でも凡庸でもどちらでもよくなってきた。見えてきたのは、自分の表現に真摯に向き合う作家の姿だった。
作品を見ていると、画面が執拗に塗りこまれているのが感じられた。
求めるイメージが成立するまで、何度も色を重ねているのではないか？作者の痕跡がつぶさに感じられる日本画だった。

　松井冬子の作品は、日本画でよく見られる花や人物を描いているのだが、構成は、臓器が顕わになった女性が横たわる姿や、妖しい夜桜や、藤の花弁と思いきや無数の虫など、とても猟奇的だ。それを見て、何か思わずにはいられない。

　　巷に溢れる事件の一旦を思い出す。人の奥底に潜んでいる残酷なファンタジーを呼び起こす。蓋が取れてしまったパンドラの箱を覗くようなもの、とでも言おうか？

　　パンドラの箱とは、ギリシア神話の神がパンドラという女に渡した箱で、この中にはすべての悪や災いが詰められている。ギリシア神話によると、パンドラはこの箱を開けてしまい、箱の中身が飛び去り、人間に悪や災いがもたらされた。

　　もしかすると、松井冬子は、現代のパンドラなのかもしれない。
　　神に選ばれて、箱ではなくキャンバスを授かった。


パンドラの箱



日本×画展（にほんガテン！）　しょく発する6人
会場: 横浜美術館
スケジュール: 2006年07月15日 〜 2006年09月20日
住所: 〒220-0012 神奈川県横浜市西区みなとみらい3-4-1
電話: 045-221-0300 ファックス: 045-221-0317

【番外編】いととき 『わたしのからだはだれのもの？』

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Copyrighted by ITO Tokie　禁無断転載　　
　
　　自分のアーティストとしての表現の方向性について迷っていた時、「“エビちゃん”になったらいいのに」と友人に言われた。“エビちゃん”とは、若い女性に人気のカリスマファッションモデルのことである。
ファッションモデルとは、自分のスタイルとルックスが武器の仕事である。
その、ファッションモデルに匹敵する自分なりの表現とは？

　　自分は美術モデルという職業に憧れていた。美術モデルは描き手のイマジネーションを駆り立てるミューズである。と思っていたからだ。我が身もキャンバスという媒体を介してなら、ミューズになれるのではないか。と希望を持っていた。
それは、雑誌などの媒体でカリスマと呼ばれる“エビちゃん”の如くに。

　　しかし、現実はそう甘くないと思う。描き手は、自分の望むように自らの身体を見るとは限らない。表現を触発するのではなく、自分の大切な乳房と尻が単なる物質として見られる可能性もある。その反応を受け入ることなく、美術モデルとして立つことはできないだろう。

　　ならば、見て欲しい部分だけを見せればいいのだ。と思った。自慢のおっぱいとおしりを切り取って、Ｔシャツやショーツにプリントして見せることにした。

　　自分のおっぱいをＴシャツにプリントしているうちに、このおっぱいはだれのものになるのだろうか？という疑問が起こってきた。
　　Ｔシャツを所有した人はわたしのおっぱいを身につける。まとわれたおっぱいはわたしのものなのか、その人のものとなるのか？「わたしのからだはだれものもの」なのだろうか？

　　果たして、わたしのからだは自分自身のものであるという自覚はどこまで明確にあるだろうか。
心のどこかで、身体はＴシャツのように脱ぎ着できる、消耗したら取り替えられる、などと思っているのではないか。

　　あたりまえのことだが、自分の身を守ることは自分にしかできない。
その意味を込めて、問い直してみたい。「わたしのからだはだれのもの？」



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　










　




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Copyrighted by ITO Tokie　禁無断転載　

このTシャツとショーツは下記にて開催中の「Tシャツ展」に出品中です。
作品の制作意図にご賛同いただいた方に販売もしております。
（なお、掲載のTシャツとは若干デザインが異なります。）
この作品のほかにも楽しい作品がたくさんあります。
お近くの方はどうぞのぞきに行ってみてくださいね。


ギャラリー あーる てん ぴい
〒530-0057 大阪市北区曽根崎2丁目5-31
2006年7月31日（月）～8月5日（土）
11:30～19:00　(土)17:00

近藤 聡乃 『てんとう虫のおとむらい』

　　中目黒のミヅマ･アートギャラリーにて『てんとう虫のおとむらい』と題されたアニメーション作品を見た。
作品では、ある少女の夢の中が展開されている。

　　少女は黒髪のおかっぱ頭で、あどけなさが残る半面、仕草にどこか物憂げなところがあり、思春期特有の葛藤を内包しているかのように見えた。

　　この少女が胸元で手を「ぱちん」とたたくと、手の中に半分つぶれた虫が現れた。
ここでは少女の衣服の胸元のボタンと、虫がシンクロしていた。一見飛躍しているイメージが破綻なく連続するのはアニメーションならではと感じた。

　　次に、少女はスカートの裏側に、赤いボタンを縫いつける。スカートの裏にびっしりと赤いボタンが増殖していく。
増殖していくことは、生殖のイメージと重って見えた。
少女の身体が生殖に関わるものに、変化していくことへのためらいや、また性的な目覚めに対するとまどいなど、思春期のゆらぎが、ここに反映しているように思った。

　　また、別のシーンでは、少女が水の中から赤いものを拾い上げ、スカートに受けていた。それらはヒルやナマコのようなぬめぬめした触感を想像させた。その描写は簡潔な線と色使いで構成されており、説明的に“ぬめり”が書き込まれているわけではないのに、なぜか触感が感じられた。

　　続いて、少女は、水の中から別の少女を引きあげる。引き上げられた少女は宙に舞う。その手に引かれるように、水中の何かを拾っていた少女も舞い上がっていく。

　　わたしは、自分の身体が空高く吸い上げられるかのように舞い上がったかと思うと、降下していく夢を見たことがある。その夢は、心身の不安定さを暗示するようなものだったが、この作品の中の少女たちは、落下するのが必然だったかのように、なめらかに、くるくると回転しながら降下していく。それはまるで飛び込みの選手のよどみない技に、優雅さ足したような感じだった。
落下していく少女たちを、ひたすら目で追った。ただ、動くものを見る楽しみ。

　　具体的な物語を感じさせない展開は、眠りの中で見る夢を追体験しているような感覚だった。無機質なのに、どこか性的なにおいのする夢だと思った。それは、見たことを心の中でひっそりと記憶していたいような夢。



近藤聡乃 「てんとう虫のおとむらい」
会場: ミヅマアートギャラリー
スケジュール: 2006年07月05日 〜 2006年08月05日
住所: 〒153-0051 東京都目黒区上目黒1-3-9 藤屋ビル2Ｆ
電話: 03-3793-7931 ファックス: 03-3793-7887

ダムタイプ 『S/N』

　　東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭にて、ダムタイプ（注）の「S/N」を見た。
　　　　　　　
　　「S/N」は、ダムタイプの中心人物である古橋悌二の HIV感染をふまえて生み出された1994初演の舞台作品であるが、今回見たのは公演の記録映像だった。

　　この作品は、同性愛、HIV、人種等の問題が、言葉とパフォーマンスによって表現されている。内容は濃く、私は全てを受け止めることはできなかったが、見終わったあと、「表現するというのはこういうことなのか。」という強い手ごたえがあった。

　　とても印象に残ったシーンがある。
それは、パフォーマーが渾身の力で走ってバトンを手渡す、リレーを模したシークエンスだった。走者は、次の走者にバトンを渡すと消える。走者を変えリレーの続いていく様子がシルエットで表わされていた。「走る人」は社会で生きる人であり、バトンは使命の象徴だと思った。見ていて、人は自分の与えられた使命を果たして死んでいく、といわれているような気がした。

　　使命という言葉で表わすと大仰な感じがするが、使命とは「自分らしくあること」と言える。
　　もし、病を得たとしても、やはりそれでも社会で生きる一人の人としてあることには変りはない。病のために、今まで通りに行かなくなることもあるかもしれないが、自分の全てが病に支配されることはないと思うし、誰も支配してはならないと思う。

　　この、「S/N」という作品は、存在の危機に瀕したひとりのアーティストが「自分らしくあること」の最大の表現として生み出されたものではないかと感じた。
　
　　古橋悌二は95年に亡くなってしまったが、ダムタイプの作品は、この世に存在し続ける。
そして同性愛、HIV、人種、性、愛、生きることについて語り続けるだろう。
私は「S/N」で語られたことを、一度で受け取ることができなかった。多分、二度でも難しい。その残されたメッセージを受け取る為に、何度でも見たいと思った。


（注）ダムタイプ：1984年結成の京都市立芸術大学の学生を中心とするビジュアルアート、建築、音楽、ビデオなどに関わるアーティストのグループ

Alicia Political Art Performance 09 ALICIA & 伴戸チカ子 「あじあのおんな」

　　ALICIA と 伴戸チカ子による「あじあのおんな」というパフォーマンスを、六本木のストライプハウスギャラリーで見た。
会場に入ると「あじあの女についての想いがシェアできたらいいなーと思います。」というALICIAの言葉で締め括られた配布物を一枚、渡された。この日のパフォーマンスの内容は以下のようなものだった。
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　　娼婦風のファッションに身をつつんだ二人の女が各々立つのがやっとという台に上がり、たいそう不機嫌そうに口を尖らせ、ハイヒールを履いた足を踏み鳴らす。という動作からパフォーマンスは始まった。緊張した空気が漂う。それがしばらく続いた後、その空気を破るように、口から、ゆで卵がまるまま排出される。口が尖っていた原因はどうやらこのゆで卵が口の中に挿入されていたせいらしい。そして、二人はこの卵をいとおしそうにほおずりしたりなでたりする。

　　続けて、アジアの国々の名前を二人は唱和する。背後にあったワゴンを前に持ってくる。その上には茹でたパスタが山盛り用意してある。そして缶詰のミートソースをかけ、皿一杯のミートソーススパゲッティーが出来上がった。次に交互にそれを食べ始めた。皿が空になるまで、繰り返されるのかと思いきや、それは突然終えられた。あっけに取られつつ、事の成り行きを見守っていると、英語のモノローグが壁に映写された。二人は、どこからか極小のライトを取り出し自分たちの足元を照らし出す。光は、ライトの小ささに相反して、しっかりと足元を照らしていた。白い光が詩的に見える。
そしてALICIAによる朗読。あるおんながもつ四人のこどもの別々の父親の話。

　　その間に伴戸の身体は、あるおんなのものとなる。身ごもるおんなから、自分を痛めつけるおんな、激しく動くおんな、と変わっていく。
パフォーマンスはプロットの上をなぞっていたようなところから、次第と混沌としはじめた。伴戸はありったけの言葉を身体で表現している。
背後でALICIAは再びアジアの国々の名前を唱え始める。混沌の中でパフォーマンスは終了した。
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　　このパフォーマンスは演者の二人が、マニラに行った体験がきっかけにあるようだ。
演じる二人のいでたちはマニラの街角のセックスワーカー女性をイメージしたと思われ、パフォーマンスの中で、食べられたスパゲッティーミートソースは、彼女らが仕事の合間に食べるチープな食事の象徴だろう。

　　パフォーマンス中の伴戸の動きは、緊迫した中にもユーモアがあり表情が豊かで目が離せなかった。伴戸は普段、「花嵐」という女性3人のユニットで舞踏の動きをベースとした身体表現の活動をしている。この活動を通じて切磋琢磨し得たものが、伴戸の身体の中に蓄積されている。彼女の身体から繰り出される多彩な動きがこのパフォーマンスの中で何よりの説得力となっていたように思う。

　　このパフォーマンスを見て、あじあのおんなが置かれている状況について、痛みを持って感じ入った。しかし、自分はその痛みについてどれだけわかったのだろうか？

　　パフォーマンスのあとにサンドイッチと赤ワインが観客全員にふるまわれた。ひとりずつサンドイッチが手渡され、赤ワインが注がれ、他の観客と一緒に、それらを口にしていると、キリスト教の聖餐という儀式（パンと赤ワインをそれぞれキリストの体と血に見立て、それを口にする儀式。※1）を思い出した。
それは見終わったあと、自分以外のことに無関心でごめんなさい、という贖罪の意識が芽生えたからなのだが。

※1　聖餐の式は神が計画する人間の罪からの救いの成就となる式であり、イエスの死と復活を思い、そこにイエスの現存を信じるもの、さらには信仰者と神、信仰者同士の絆を確認するものであった。ウィキペディア（http://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%81%96%E9%4%90）より

アドリアナ・ヴァレジョン カルティエ現代美術財団コレクション展より

　　東京都現代美術館にてカルティエ現代美術財団コレクション展を見た。
大きな立体や映像の作品が多く見られたが、その中でアドリアナ・ヴァレジョンというブラジルの作家の作品が気になった。

　　ブラジルについて、わたしの知っていることといえば、人々が熱く舞い踊るリオのカーニバル、カラフルでセクシーな水着、肉をたらふく食して幸せな気分になるシェラスコ料理、それらは、肉の歓びを謳歌するハッピーなイメージだ。

　　今回展示されていた、アドリアナ・ヴァレジョンの作品でひときわ目をひいたのは、タイルの裂け目から肉が見えているという、不思議な取り合わせにして、グロテスクな立体と平面の二種類の作品だった。そこには、わたしが従来持っていたハッピーなイメージはなかった。

　　わたしは、白く硬いタイルが柔らかな肉を覆い、その裂け目から赤い肉が覗き出るという異常な構図に魅せられた。
覗き出る肉の赤い色は経血を思わせた。タイルはエキゾチックな文様が施されている部分があり、それがワンピースのテキスタイルを連想させ、着用する女性の姿を想起させた。裂け目から肉が覗くという表現は何とも痛々しく、女性であることで、家父長制の元、自己決定できない不条理や、社会の中で劣勢に置かれ自己実現の機会を奪われる不利益、支援なく目標に立ち向かわざるを得ない困難など、さまざまな苦悶を思い起こさせた。

　　あとで、インターネットで解説を読むと、作品に登場していたエキゾチックな文様が施されたタイルはアズレージョというポルトガルのタイルで、作品はポルトガルがブラジルを支配していた歴史が反映されているということがわかった。

　　アドリアナ・ヴァレジョンの表現している世界は、美しさを通り越してグロテスクな様相を呈している。アートならではのユニークなアプローチで自国の歴史を語るという作家の創造力には感銘を受けた。ここで語られていることは、ブラジルの歴史でもあるが、それに重ね合わせて、そこで女性が受けていた抑圧についても語っているとわたしは思った。その表現はとても力強い。